ممبئی، 16 جون 2026

ایک عارضی خیال کس طرح ایک مکمل اسکرین پلے بن جاتا ہے؟ کوئی مصنف کسی کہانی کے اسکرین تک پہنچنے سے پہلے برسوں تک اس سے کیسے جڑا رہتا ہے؟ یہ وہ چند سوالات تھے جن کا جواب اسکرین رائٹر، ایڈیٹر اور ڈائریکٹر بپلب گوسوامی نے اپنی ورکشاپ ’فرام آئیڈیا ٹو آؤٹ لائن: دی اناٹومی آف اے سین‘ کے دوران دیا، جس نے آج 19ویں ممبئی انٹرنیشنل فلم فیسٹیول (مِف) 2026 میں بے صبری سے انتظار کی جانے والی ورکشاپ سیریز کا افتتاح کیا۔

آسکر 2025 کے لیے بھارت کی باضابطہ انٹری اور حالیہ برسوں کی سب سے مشہور فلموں میں سے ایک ’لاپتا لیڈیز‘ لکھنے کے لیے مشہور، گوسوامی نے شرکا کو کہانی سنانے کے اکثر افراتفری والے، انتہائی ذاتی اور بے حد کٹھن عمل سے روشناس کرایا۔

انھوں نے پورے سیشن کے دوران بار بار کہا، ”اس کا کوئی فارمولا نہیں ہے۔“ گوسوامی کے لیے، ہر کہانی مختلف انداز میں شروع ہوتی ہے۔ کبھی یہ فطری طور پر ابھرتی ہے، کبھی مشاہدے سے، اور کبھی کسی ایسے محرک سے جو ایک خیال کو جنم دیتا ہے۔ ”بطور مصنف، ہم ہمیشہ تلاش میں رہتے ہیں۔ کبھی ہمیں خیالات کی ضرورت ہوتی ہے۔ کبھی کہانی خود بخود آ جاتی ہے۔ اس کا کوئی طے شدہ راستہ نہیں ہے۔“

مصنف نے تخلیقی عمل کے ساتھ آنے والے جذباتی چیلنجوں کے بارے میں کھل کر بات کی۔ انھوں نے کہا کہ سب سے بڑی رکاوٹوں میں سے ایک اس وقت لکھنا جاری رکھنا ہے جب اس بات کی کوئی ضمانت نہ ہو کہ کوئی پروڈیوسر اس پروجیکٹ کی حمایت کرے گا۔

انھوں نے کہا، ”ہو سکتا ہے کہ آپ کے پاس ایک اچھی کہانی ہو، لیکن کوئی پروڈیوسر نہ ہو۔ یہ حوصلہ شکن ہو سکتا ہے۔ لیکن اگر آپ واقعی سنیما سے محبت کرتے ہیں، تو آپ اس کی پرواہ کیے بغیر جاری رکھتے ہیں۔ میں بیک وقت ایک مصنف، ایک ہدایت کار اور ایک پروڈیوسر کے نقطہ نظر سے لکھتا ہوں۔ اگر کوئی پروڈیوسر نہ بھی ہو، تب بھی میں لکھنا جاری رکھوں گا۔“

سنیما کو ایک ہمہ گیر جذبہ قرار دیتے ہوئے، گوسوامی نے کہا کہ فلم سازی ایک خاص جنون کا تقاضا کرتی ہے۔

”سنیما ہر کسی کے لیے نہیں ہے۔ آپ کو اس کے لیے دیوانہ ہونا پڑتا ہے۔ اس کا بھوکا ہونا پڑتا ہے۔ کبھی کبھی غائب دماغ اور بھلکڑ ہونا پڑتا ہے کیونکہ آپ مسلسل کہانیوں کے اندر جی رہے ہوتے ہیں۔ تبھی آپ اس عمل میں زندہ رہ سکتے ہیں۔“

انھوں نے کہانی سنانے کو شکوک و شبہات اور تھکاوٹ کے لمحات سے بھرا ایک طویل سفر قرار دیا۔ ”ہم کچھ تخلیق کرنے کی خواہش سے شروعات کرتے ہیں۔ پھر بیچ میں کہیں ہم تھک جاتے ہیں۔ کبھی کبھی منزل تک پہنچنے سے پہلے برسوں گزر جاتے ہیں۔ لیکن کہانیاں وقت لیتی ہیں۔ آپ کو ان کے ساتھ جینا پڑتا ہے۔“

’لاپتا لیڈیز‘ کا ارتقا بذات خود ایک طاقتور مثال بن گیا۔ گوسوامی نے انکشاف کیا کہ انھوں نے پہلی بار 2014 میں کہانی رجسٹر کرائی تھی، جب یہ محض 22 مناظر کے مجموعے کے طور پر موجود تھی۔ ”پھر زندگی آگے بڑھی۔ مجھے مالی طور پر گزارا کرنا تھا۔ جب تک فلم ریلیز ہوئی، دنیا بدل چکی تھی۔ لیکن مجھے اب بھی وہی کہانی سنانی تھی۔ چیلنج یہ تھا کہ کل کی کہانی آج کے ناظرین کو کیسے سنائی جائے۔“

انھوں نے اعتراف کیا کہ یہ عمل تکلیف دہ تھا۔ ”دن رات آپ کہانی کے بارے میں سوچتے ہیں۔ آپ کو کیا لکھنا چاہیے؟ ناظرین کس چیز سے جڑیں گے؟ دباؤ ہوتا ہے۔ لیکن بالآخر آپ کو کوئی راستہ مل جاتا ہے۔“

ورکشاپ کے سب سے پرکشش حصوں میں سے ایک پروڈکشن شروع ہونے سے بہت پہلے اسکرین پلے کے تصور پر مرکوز تھا۔ گوسوامی نے مصنفین کی حوصلہ افزائی کی کہ وہ اپنی فلموں کے پہلے ناظرین بنیں۔ ”جب میں لکھتا ہوں، تو میں ایک خیالی اسکرین پر فلم دیکھتا ہوں۔ میں پہلا ناظر بن جاتا ہوں۔ پھر میں تصور کرتا ہوں کہ ناظرین اسے کیسے دیکھیں گے۔ میں ذہنی طور پر ایڈیٹنگ ٹیبل کا بھی دورہ کرتا ہوں اور دیکھتا ہوں کہ مناظر کی ساخت کیسی ہے۔ یہ مشق مجھے متعدد زاویوں سے فلم کو سمجھنے میں مدد دیتی ہے۔“

ایک فلم ایڈیٹر کے طور پر ان کے پس منظر نے ان کے لکھنے کے عمل کو نمایاں طور پر متاثر کیا ہے۔ اشتراک کی اہمیت پر زور دیتے ہوئے، انھوں نے ابھرتے ہوئے فلم سازوں کو یاد دلایا کہ سنیما کبھی بھی کسی ایک فرد کا کام نہیں ہوتا۔

”فلم ایک اجتماعی میڈیم ہے۔ مصنفین کو دوسرے محکموں کو بھی سمجھنے کی ضرورت ہے۔ ایک بار جب آپ کچھ لکھ لیتے ہیں، تو آپ کو خود کو اس سے الگ کرنے کی بھی ضرورت ہوتی ہے۔ اگر آپ سخت ہو جاتے ہیں اور اصرار کرتے ہیں کہ سب کچھ بالکل ویسا ہی رہے جیسا آپ نے تصور کیا تھا، تو آپ کو مسائل کا سامنا کرنا پڑے گا۔ دوسرے محکموں کے اپنے نقطہ نظر ہوں گے، اور ہونے بھی چاہییں۔“

اسکرین پلے کے نظریات اور کہانی سنانے کے فارمولوں کے بارے میں پوچھے جانے پر، گوسوامی سخت فریم ورک کے بارے میں شکوک و شبہات کا شکار رہے۔ انھوں نے کہا، ”میں نظریات پر توجہ نہیں دیتا۔ میں کہانی پر توجہ دیتا ہوں۔ سنیما بالآخر کہانی سنانا ہے۔ کبھی کوئی حیران کن واقعہ کہانی کا آغاز کرتا ہے۔ کبھی دوسرا ٹیک آف ہوتا ہے۔ ہر کہانی اپنی لے خود دریافت کرتی ہے۔“

ان کے مطابق، ابھرتے ہوئے مصنفین اکثر اس وقت پریشان ہو جاتے ہیں جب ان کے پاس ایک امید افزا خیال ہوتا ہے لیکن وہ اسے ایک مکمل اسکرین پلے میں وسعت دینے کے لیے جدوجہد کرتے ہیں۔ ”اس بارے میں زیادہ فکر نہ کریں کہ آپ کیسے لکھ رہے ہیں۔ اس پر توجہ دیں کہ آپ کیا حاصل کرنے کی کوشش کر رہے ہیں۔ کبھی میں ایک ہی لائن سے شروعات کرتا ہوں۔ پھر یہ ایک خاکہ بن جاتا ہے۔ پھر مناظر ابھرتے ہیں۔ دوسری بار، میں شروع سے ہی منظر بہ منظر لکھتا ہوں۔ اس کا کوئی اصول نہیں ہے۔“

انھوں نے زور دیا کہ سب سے زیادہ اہمیت استقامت کی ہے۔ ”پہلے خود پر یقین رکھیں۔ پھر جو بھی طریقہ آپ کے لیے کارآمد ہو، اس میں لکھنا جاری رکھیں۔ بعد میں، جب آپ اسے پیشہ ورانہ طور پر پیش کرتے ہیں، تو آپ اسے انڈسٹری کے معیارات کے مطابق ترتیب دے سکتے ہیں۔“

گوسوامی نے اس تصور کو بھی چیلنج کیا کہ صرف شارٹ کٹس یا تکنیکی چالوں کے ذریعے لکھنے میں مہارت حاصل کی جا سکتی ہے۔ ”کوئی شارٹ کٹ نہیں ہے۔ لکھنا مشکل ہے۔ آپ تکنیک سیکھ سکتے ہیں، لیکن وہ خود بخود آپ کو ایک اچھا مصنف نہیں بنا دیں گی۔“

اس کے بجائے، انھوں نے شرکا پر زور دیا کہ وہ مشاہدے کی عادت پیدا کریں۔ ”لوگوں کا مشاہدہ کریں۔ معاشرے کا مشاہدہ کریں۔ تاثرات، رشتوں اور حالات کا مشاہدہ کریں۔ وہی مشاہدات آپ کے کردار اور آپ کی کہانیاں بن جاتے ہیں۔“

اس سیشن نے ابھرتے ہوئے مصنفین کو نہ صرف بیانیہ کشمکش، کردار کی ایجنسی اور منظر کی ساخت کے بارے میں عملی بصیرت فراہم کی، بلکہ یہ تسلی بخش یاد دہانی بھی کرائی کہ ہر اسکرین پلے اپنا راستہ خود تلاش کر لیتا ہے۔ ابھرتے ہوئے کہانی کاروں اور فلم کے شائقین سے بھرے کمرے میں، گوسوامی کا پیغام سادہ لیکن طاقتور تھا: کہانی پر بھروسہ کریں، عمل پر بھروسہ کریں، اور سب سے اہم بات، لکھنا جاری رکھیں۔

ستیہ جیت رے فلم اینڈ ٹیلی وژن انسٹی ٹیوٹ (ایس آر ایف ٹی آئی)، کولکاتا سے فلم ایڈیٹنگ میں گریجویٹ، بپلب گوسوامی اس وقت تریپورہ فلم اینڈ ٹیلی وژن انسٹی ٹیوٹ (ٹی ایف ٹی آئی)، اگرتلا میں مشیر ہیں۔

19ویں مِف کے بارے میں

مِف کا 19واں ایڈیشن ایک عمیق اور بھرپور سنیما کے تجربے کا وعدہ کرتا ہے، جس میں صنعت پر مرکوز اقدامات کی ایک دلچسپ صف کے ساتھ ساتھ مشہور بین الاقوامی فلموں کی سوچ سمجھ کر تیار کی گئی لائن اپ شامل ہے۔

• اس سال، فیسٹیول کے مسابقتی زمرے میں بھارت سمیت 47 ممالک سے 1,459 فلموں کی انٹریز موصول ہوئی ہیں۔

• یہ فیسٹیول 42 سے زیادہ بھارتی زبانوں اور بھارت سے باہر کی 30 سے زیادہ زبانوں میں فلمیں پیش کرتا ہے، جو اس کی عالمی رسائی اور ثقافتی تنوع کا غماز ہے۔

• دنیا بھر کے مشہور فلم سازوں کے کاموں پر مشتمل، یہ فیسٹیول کچھ بہترین دستاویزی فلمیں، مختصر فکشن فلمیں، اینیمیشنز، ڈیبیو ڈائریکٹر فلمیں، اور طلبا کی فلمیں پیش کرے گا۔

• اسکریننگ کے ساتھ ساتھ، ڈاک بازار کا دوسرا ایڈیشن، افزودہ ماسٹر کلاسز، اور آئی ڈی پی اے کے ذریعے ایک اوپن فورم فیسٹیول میں سنیما اور تخلیقی تبادلے کو مزید فروغ دے گا۔

مِف 2026 میں کہانی سنانے کی متحرک دنیا میں قدم رکھیں، جہاں طاقتور سنیما، تخلیقی ذہن، اور متاثر کن آوازیں دستاویزی، اینیمیشن، اور مختصر فکشن فلم سازی کا ایک ناقابل فراموش جشن منانے کے لیے یکجا ہوتے ہیں۔

***

(ش ح - ع ا)

U.No. 8716