गोवा में 55वें इफ्फी महोत्सव में ध्वनि कलाकार नकुल कामते और एरिक होहेन ने ध्वनि डिजाइन की कला और विज्ञान पर अपने विचार साझा किए। दो बार राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता कामते ने लगान और दिल चाहता है जैसी फिल्मों से भारतीय सिनेमा में क्रांति ला दी है। दो बार के एमी विजेता होहेन को द क्वीन्स गैम्बिट और डीपवाटर होराइजन के लिए जाना जाता है। दोनों विशेषज्ञों ने ध्वनि प्रौद्योगिकी, कहानी कहने में इसकी भूमिका और फिल्म उद्योग में ध्वनि डिजाइन के विकसित परिदृश्य पर अपने दृष्टिकोण साझा किए।

कामते और होहेन दोनों ने ध्वनि रचनाओं की विकसित प्रकृति पर विचार करके सत्र की शुरुआत की। कामते ने तकनीकी प्रगति से उत्पन्न चुनौतियों और अवसरों पर अपने विचार साझा किए, जबकि होहेन ने ध्वनि निर्माण में मानव कारक की आवश्यक भूमिका के बारे में बताया।

चर्चा में ध्वनि डिजाइन पर उभरती प्रौद्योगिकियों, विशेष रूप से आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस (एआई) के प्रभाव का पता लगाया गया। होहेन ने कहा, "एआई विकल्प प्रस्तुत करता है, लेकिन यह निर्णय नहीं लेता है या प्रस्तुति की प्रामाणिकता की व्याख्या नहीं करता है - कहानी कहने का एक प्रमुख पहलू जो स्वाभाविक रूप से मानवीय रहता है।" कामते ने ध्वनि डिजाइन में मानवीय निर्णय के महत्व को शामिल करने के लिए इस विचार के महत्व पर जोर दिया।

जटिल ध्वनि संयोजनों में ध्वनि डिजाइनरों के सामने आने वाली चुनौतियों पर भी चर्चा की गई। होहेन ने बताया, "इस तथ्य पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है कि किसी फिल्म में ध्वनि दर्शकों पर हावी नहीं होनी चाहिए, बल्कि यह बताना चाहिए कि निर्देशक क्या कहना चाहता है।" कामते ने सिनेमा ध्वनि में ध्वनि के आवश्यक स्तर को बनाए रखने की आवश्यकता पर प्रकाश डाला। उन्होंने कहा, "आजकल की फिल्में अक्सर स्वीकार्य डेसीबल सीमा को पार कर जाती हैं, जो दर्शकों को शुद्ध फिल्म देखने के अनुभव का आनंद लेने से रोकती है।"

हॉरर फिल्मों में ध्वनि की कला पर भी चर्चा की गई। कामते ने कहा, "एक मजबूत स्क्रिप्ट ध्वनि के बिना भी एक फिल्म को आगे बढ़ा सकती है," होहेन ने कहा, "विरल ध्वनियाँ दर्शकों को कहानी में और अधिक गहराई से डूबने की अनुमति देती हैं।" दोनों विशेषज्ञ इस बात पर सहमत थे कि किसी फिल्म का भावनात्मक स्वर तैयार करने में संगीत और ध्वनि की भूमिका महत्वपूर्ण होती है।

फिर बातचीत ध्वनि और दृश्य तालमेल के साथ सिंक पर चर्चा करते हुए आगे बढ़ी, कामते ने भारतीय सिनेमा में इस तकनीक के विकास का पता लगाया और फिल्म लगान को एक मौलिक उदाहरण के रूप में उद्धृत किया। उन्होंने बताया, "ध्वनि समन्वय के लिए बहुत अधिक अनुशासन और शोर को कम करने के लिए सही स्थिति चुनने की आवश्यकता होती है, लेकिन जब प्रामाणिक ध्वनि कैप्चर करने की बात आती है, तो परिणाम आश्चर्यजनक होते हैं।"

इस सत्र में, हॉलीवुड और भारतीय सिनेमा के बीच ध्वनि डिजाइन प्रथाओं में अंतर का पता लगाया गया। कामते ने इस बात पर प्रकाश डाला कि भारत में वित्तीय बाधाओं के कारण अक्सर साउंड डिजाइनरों (साउंड डिजाइनर/रिकॉर्डिस्ट) के लिए अधिक संसाधनों की आवश्यकता होती है। यह द मास्टर और कमांडर जैसी फिल्मों में देखी गई विस्तृत प्रक्रिया से भिन्न है। होहेन ने कहा कि ऐसे सीमित उपकरणों के साथ काम करने से नवीनता आती है। उन्होंने टिप्पणी की, "कभी-कभी, आईफोन पर रिकॉर्ड की गई आवाज उम्मीद से अधिक नाटकीय प्रभाव डाल सकती है।"

फिल्म निर्माण में, ध्वनि डिजाइन/ध्वनि रचना की सहयोगात्मक प्रकृति पर जोर दिया जाता है। कामते के अनुसार, "जब ध्वनि डिजाइनर/ध्वनि लेखक को निर्देशक से विस्तृत जानकारी या संदर्भ मिलता है, तो वे कहानी के साथ अधिक निकटता से काम करने में सक्षम होते हैं।" होहेन कहते हैं, "पूरा ध्यान उन दृश्यों पर लगाया जाता है जो असफल नहीं हो सकते, ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि ध्वनि कहानी से पूरी तरह मेल खाती है।"

सत्र के समापन पर विशेषज्ञों ने विदेशी फिल्मों में ध्वनि डिजाइन की भूमिका पर विचार किया। होहेन ने कहा, "उपशीर्षक के साथ भी, भावनात्मक बंधन बनाए रखने के लिए ध्वनि महत्वपूर्ण है।" दूसरी ओर कामते ने दृढ़ता से कहा कि फिल्म निर्माण के तत्वों में ध्वनि डिजाइन/ध्वनि लेखन को गौण नहीं माना जाना चाहिए।

सत्र का समापन उभरते ध्वनि डिजाइनरों के लिए बहुमूल्य सलाह के साथ हुआ। कामते ने "फिल्मों में असाधारण ध्वनियों को देखकर और उनका दस्तावेजीकरण करने से शुरुआत करने" की सिफारिश की। होहेन ने शिल्प की बारीकियों को समझने के लिए प्रतिष्ठित ध्वनि डिजाइनों की गूँज का अभ्यास करने को प्रोत्साहित किया। दोनों विशेषज्ञों ने कौशल को बेहतर बनाने के लिए एक व्यक्तिगत ध्वनि पुस्तकालय बनाने के महत्व पर जोर दिया।

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