افی ورلڈ، 23 نومبر، 2024

انٹرنیشنل فلم فیسٹیول آف انڈیا، گوا میں افی کے 55 ویں اجلاس میں ’’بات چیت میں‘‘ سیشن  میں معروف سنیماٹوگرافر جان سیل نے اپنے وسیع کیریئر اور سنیماٹوگرافی کے فن میں بصیرت پیش کی۔ سیل نے بصری کہانی سنانے میں روشنی کی انقلابی طاقت پر تبادلہ خیال کیا ، ہر فلم کے لیے ایک نیا نقطہ نظر تخلیق کرنے کی اہمیت کو اجاگر کیا۔ انھوں نے اس بات پر زور دیا کہ سنیماٹوگرافی کا کوئی فارمولا نہیں ہے - ہر پروجیکٹ  میں اس کے منفرد اسکرپٹ ، جغرافیہ اور سیاق و سباق کے ساتھ ، نئی سوچ کی ضرورت ہوتی ہے۔

سیل کا سفر 1960 کی دہائی میں شروع ہوا جب آسٹریلوی فلم انڈسٹری ابھر رہی تھی ، اور انھوں نے دستاویزی فلموں سے لے کر ڈرامہ تک میڈیا کی ایک رینج میں کام کیا  نیز کام پر ہنر سیکھا۔ آسٹریلین براڈکاسٹنگ کارپوریشن (اے بی سی) کے ساتھ اپنے کام سے انھوں نے اپنی صلاحیتوں کو فروغ دیا، جس میں گھوڑوں کی دوڑ کی کوریج اور ٹیلی وژن شارٹس کی فلم بندی شامل ہے۔ ’’میں گھڑدوڑ کو کور کرنے کے بارے میں ایک طویل لیکچر دے سکتا ہوں۔‘‘

جیسے جیسے آسٹریلین سنیما انڈسٹری پھلنے پھولنے لگی، سیل اور ان کے ساتھیوں نے جوش و جذبے سے چلنے والی فلمیں بنائیں، نہ کہ امریکہ کے فارمولے پر مبنی ڈھانچے کی بنیاد پر۔ اس نقطہ نظر کو بین الاقوامی سطح پر سراہا گیا ، خاص طور پر امریکہ میں ، جہاں فلم سازوں نے بجٹ اور شیڈول کی پابندیوں کے اندر کام کرنے کے آسٹریلوی طریقے کی تعریف کی۔ ’’سنیماٹوگرافی کا کوئی فارمولا نہیں ہے۔ ہوسکتا ہے کہ آپ نے ایک فلم کے لیے ایک اسٹائل بنایا ہو – میں اس کی تعریف کر سکتا ہوں اور سوچ سکتا ہوں کہ میں اسے اگلی فلم میں لے جاؤں۔ لیکن نہیں! ہر فلم منفرد ہوتی ہے۔ آسٹریلیا میں ہم نے ’کیا ہوگا‘ کے نظام پر عمل کیا۔ اگر ایسا ہوا تو کیا ہوگا؟ کیا ہوگا اگر ایسا یہاں ہوجائے؟‘‘

سیل نے اپنے یقین کا اظہار کیا کہ کیمرہ پیشہ ور کو ہر پروجیکٹ سے مسلسل اس طرح رابطہ میں رہنا چاہیے گویا یہ ان کی پہلی فلم ہو۔ انھوں نے نوٹ کیا کہ کس طرح وقت کے ساتھ ، وہ ایک ہی کیمرے کے استعمال سے متعدد کیمروں میں منتقل ہوگئے ، جس سے اداکاروں اور مناظر کی زیادہ متحرک کوریج کی اجازت ملی۔ انھوں نے یاد کیا کہ کس طرح ایک سین کی شوٹنگ کے دوران ، اداکار نے ایک ٹوتھ پک گرایا تھا جو اسکرپٹ میں نہیں تھا لیکن اس  منظر کو خوبصورتی سے فلمالیا گیا تھا۔ اس کے بعد مجھے احساس ہوا کہ ہمیں بیک وقت دو کیمروں سے اس کی شوٹنگ کرنی چاہیے۔ ‘‘لیکن ان دنوں، ہم ہمیشہ ایمرجنسی کی صورت میں اسپیئر کیمرہ لے کر چلتے تھے، اگر شوٹنگ ہورہی ہو تو اسے کوئی تکنیکی مسئلہ درپیش ہو جائے۔ اس لیے میں صرف 'ایمرجنسی' کا نعرہ لگاتا اور ڈائریکٹر کی طرف آنکھ ماردیتا۔ وہ سمجھ جاتے اور اس طرح ہم باقی منظر کو دو کیمروں کے سیٹ اپ کے ساتھ شوٹ کرلیتے۔‘‘انھوں نے ہنستے ہوئے کہا۔

سیل نے لائٹنگ کیمرہ مین اور آپریٹر دونوں ہونے کی اہمیت پر بھی زور دیا ، کیونکہ یہ ہدایت کار اور اداکاروں کے ساتھ قریبی تعلق پیدا کرتا ہے ، جو زبردست فلموں کی تیاری کے لیے ضروری ہے۔ ’’جب میرے بہت سے دوست کیمرے کے پیشے میں اعلیٰ سطح پر پہنچے تو میں نے لائٹنگ کیمرہ مین اور آپریٹر بننے کو ترجیح دی کیونکہ مجھے ہمیشہ لگتا تھا کہ میں ہدایت کار کے قریب رہتا ہوں جو وہ چاہتا ہے اسے بصری طور پر لانے میں ان کی مدد کرتا ہوں۔‘‘

سیل نے اداکاری میں اداکار کے پہلو کو سمجھنے میں اپنی کوششوں کو بھی شیئر کیا اور بتایا کہ کس طرح کیمرہ پرسن کے تکنیکی پہلو ان کی کارکردگی میں رکاوٹ پیدا کرسکتے ہیں۔ انھوں نے بتایا کہ ’’میں نے ہمیشہ ایک اداکار کو مکینیکل ہوتے دیکھا جب انھیں صحیح فوکس یا شوٹ کرنے کے لیے پتھر پر لکیر والء نشانات پر عمل کرنا پڑتا ہے۔ ‘‘ انھوں نے وضاحت کی کہ یہ ان کا کام نہیں بلکہ کیمرہ مین کا کام ہے۔ لہذا ، انھوں نے کیمرے کے لیے نشان بنانے کو ترجیح دی - جہاں عملے کو معلوم ہوگا کہ صحیح توجہ کہاں حاصل کرنی ہے اور اداکار کو اس کے بارے میں فکر کرنے کی ضرورت نہیں ہے۔

انھوں نے یہ بھی بتایا کہ کس طرح انھوں نے کلپ بورڈ کو تبدیل کیا جو شور اور آواز کی وجہ سے اداکاروں کو پریشان کرتا تھا جہاں انھیں تیاری کرنی ہوتی تھی اور کردار میں آنا پڑتا تھا۔ اس لیے ہم بغیر کسی شور کے سلائڈ ان بورڈ لے کر آئے جس سے انھیں تیاری کرنے اور کردار میں آنے کا وقت مل جاتا۔

اس اجلاس میں اس بات کو یقینی بنایا گیا کہ ناظرین فلم میں ڈوبے رہیں۔ سیل نے ایسے لمحات کو قید کرنے کے چیلنجوں کو بیان کیا جو ناظرین کو مصروف رکھیں ، جیسے طوفانی منظر میں اداکاروں کی جذباتی شدت کا انتظام کرنے کی مثال۔ انھوں نے اس بات پر بھی زور دیا کہ ہر فلم کو ایک منفرد پروجیکٹ کے طور پر لیا جانا چاہیے ، پچھلے کاموں سے تکرار سے گریز کیا جانا چاہیے۔ پری پروڈکشن کی اہمیت اور ہدایت کار کے وژن کو سمجھنا ان کے عمل میں کلیدی نکات تھے ، خاص طور پر کیمرہ لینس جیسے تکنیکی انتخاب کے بارے میں ، جو اداکاروں اور کہانی دونوں کو نمایاں طور پر متاثر کرسکتے ہیں۔ ’’پری پروڈکشن کے دوران آپ جتنا زیادہ کام کرتے ہیں اتنا ہی فلم بندی کے دوران ان کی تصویر کشی کرنا آسان ہوجاتا ہے۔‘‘

سیل کی گفتگو سے سنیماٹوگرافی کے فن کے لیے ان کے تجربے اور وابستگی کی گہرائی ظاہر ہوتی ہے۔ انھوں نے زور دیا کہ اداکاروں اور ناظرین کے ساتھ گہرا تعلق برقرار رکھتے ہوئے ہر نئی فلم کے لیے خود کو ڈھالنا اور جدت طرازی کرنا کتنا ضروری ہے۔

اس سوال کا جواب دیتے ہوئے کہ کیا نئے دور کے کیمرے – ڈیجیٹل معذور افراد کو سنیماگرافر بننے میں مدد کرسکتے ہیں کیونکہ ایک عام خیال ہے کہ معذور افراد (پی ڈبلیو ڈی) اچھے سنیماگرافر نہیں ہوسکتے ہیں ، انھوں نے اپنے یقین کا اظہار کیا کہ ’’یقینا کیمرے واقعی کسی کو بھی تخلیق کار بننے میں مدد کرسکتے ہیں۔‘‘یہ اسکرپٹ ہے!" انھوں نے زور دے کر کہا کہ جسمانی معذوری کسی تخلیق کار کو نہیں روک سکتی۔

***

(ش ح – ع ا)

U. No. 2857

(Release ID: 2076423) Visitor Counter : 12