इंडिया पवेलियन ने ला बिएनाले डि वेनेज़िया के 61वें इंटरनेशनल आर्ट एग्ज़िबिशन में अपनी भागीदारी की डिटेल्स की घोषणा की है, जिसमें ग्रुप एग्ज़िबिशन, 'जियोग्राफ़ीज़ ऑफ़ डिस्टेंस: रिमेंबरिंग होम' शामिल है। संस्कृति मंत्रालय, भारत सरकार से प्रस्तुत और डॉ. अमीन जाफ़र की ओर से क्यूरेट किया गया यह एग्ज़िबिशन दुनिया के मंच पर एक महत्वपूर्ण क्षण में देश की सांस्कृतिक गहराई को दिखाएगा। इंडिया पविलियन 2019 के बाद पहली बार नीता मुकेश अंबानी कल्चरल सेंटर और सेरेन्डिपिटी आर्ट्स फ़ाउंडेशन, जो भारत के दो प्रमुख मल्टी-डिसिप्लिनरी सांस्कृतिक संस्थान हैं, के साथ साझेदारी में वेनिस लौट रहा है।

केंद्रीय संस्कृति और पर्यटन मंत्री श्री गजेंद्र सिंह शेखावत ने कहा कि ला बिएनाले डि वेनेज़िया में भारत की वापसी गर्व का क्षण है और सांस्कृतिक आत्मविश्वास का प्रतीक है। केंद्रीय मंत्री ने कहा कि हमारा राष्ट्रीय पवेलियन एक समकालीन भारत को दिखाएगा जो अपनी सभ्यतागत स्मृति में गहराई से जुड़ा हुआ है और साथ ही आज की दुनिया से पूरी तरह जुड़ा हुआ है। केंद्रीय मंत्री ने आगे कहा कि इस पविलियन के माध्यम से, भारत हमारी सांस्कृतिक विविधता की ताकत, हमारे रचनात्मक समुदायों की जीवंतता और वैश्विक मंच पर हमारे राष्ट्र को कैसे देखा और समझा जाता है, इसमें कला और संस्कृति की भूमिका की पुष्टि करता है।

संस्कृति मंत्रालय के सचिव श्री विवेक अग्रवाल ने कहा कि इंडिया पवेलियन ऐसे कलाकारों को एक साथ लाता है जिनकी कला समकालीन भारत की बदलती वास्तविकताओं को दिखाती है। श्री अग्रवाल ने कहा कि अलग-अलग क्षेत्रों और मटेरियल परंपराओं में काम करते हुए, ये कलाकार बहुत ही व्यक्तिगत और इनोवेटिव तरीकों से भारत की वैश्विक आवाज़ को सामने रखते हैं। उन्होंने आगे कहा कि उनका काम दिखाता है कि कैसे भारत की क्रिएटिव प्रतिभा बदलती दुनिया में यादों, जगह और बदलाव के सवालों से सार्थक रूप से जुड़ी हुई है।

श्रीमती ईशा अंबानी ने नीता मुकेश अंबानी कल्चरल सेंटर की ओर से कहा कि नीता मुकेश अंबानी कल्चरल सेंटर को संस्कृति मंत्रालय के साथ मिलकर बिएनेल में भारत के नेशनल पविलियन को पेश करते हुए खुशी हो रही है, जिसमें हमारे कुछ सबसे प्रभावशाली कलाकार शामिल हैं। उनके काम की समृद्धि और विविधता समकालीन भारत की जटिलताओं और रचनात्मक महत्वाकांक्षा को दर्शाती है, साथ ही हमारे देश की शाश्वत परंपराओं का जश्न मनाती है। यह प्रोजेक्ट कला और संस्कृति के लिए हमारे विजन को रेखांकित करता है ताकि एक वैश्विक संवाद को बढ़ावा दिया जा सके जो सीमाओं से परे हो, और भारत और दुनिया की सर्वश्रेष्ठ चीज़ों को एक साथ लाए।

सभी पाँच भाग लेने वाले भारतीय कलाकार - अलवर बालासुब्रमण्यम (बाला), सुमाक्षी सिंह, रंजनी शेट्टार, असीम वकीफ़ और स्कार्मा सोनम ताशी - उन मटेरियल कल्चर परंपराओं का इस्तेमाल करते हैं जो हज़ारों सालों से चली आ रही हैं, ताकि घर के विचार से एक भावनात्मक जुड़ाव पैदा किया जा सके। कलाकारों की अलग-अलग भौगोलिक पृष्ठभूमि, अनुभव और अभ्यास के बावजूद, वे सभी अपने काम को बनाने और पेश करने में भारत की पारंपरिक ऑर्गेनिक चीज़ों का इस्तेमाल करने में एकजुट हैं।

जियोग्राफ़ीज़ ऑफ़ डिस्टेंस: रिमेंबरिंग होम यह बताएगा कि कैसे, जिनकी ज़िंदगी बदलाव या दूरी से बनती है, उनके लिए घर एक तय जगह से ज़्यादा एक पोर्टेबल स्थिति बन जाता है: कुछ यादें, कुछ चीज़ें, कुछ रीति-रिवाज, कुछ पर्सनल माइथोलॉजी। यह प्रदर्शनी भारत में तेज़ी से हो रहे बदलाव के एक पल को दिखाती है, क्योंकि शहर हॉरिजॉन्टल और वर्टिकल दोनों तरह से बढ़ रहे हैं, जिससे आस-पड़ोस अभूतपूर्व गति से बदल रहे हैं। आज भारतीय पहले से कहीं ज़्यादा मोबाइल हैं, दोनों ही एक ऐसे देश में जो आर्थिक उछाल के दौर से गुज़र रहा है और एक दिखाई देने वाले और मुखर ग्लोबल डायस्पोरा के रूप में। दुनिया की आबादी का लगभग 20 प्रतिशत होने के बावजूद, भारतीय अपनी जड़ों और संस्कृति से गहराई से जुड़े हुए हैं। जैसे-जैसे कभी जानी-पहचानी भौतिक जगहें बदलती और नई होती हैं, हमें यह सोचने के लिए कहा जाता है कि क्या घर एक जगह है या भावनाओं और यादों की एक अभिव्यक्ति है।

पूरी प्रदर्शनी में, 'घर' के तत्व टूटे हुए, हवा में लटके हुए, मचान पर बने हुए, या कमज़ोर दिखाई देते हैं, क्योंकि कलाकार उस जगह के लिए लालसा और गहरे जुड़ाव की भावना को तलाशते हैं जिससे हम जुड़े हुए हैं। हर कलाकार भारत के बदलाव, गतिशीलता और ग्लोबल डायस्पोरा पर विचार करता है। प्रदर्शनी में शामिल कलाकार भारत में कला के क्षेत्र में सबसे आगे रहने वाले कई क्षेत्रों और पीढ़ियों के कलाकारों का प्रतिनिधित्व करते हैं:

• अलवर बालासुब्रमण्यम (बाला) ग्रामीण तमिलनाडु में एक स्टूडियो से काम करते हैं, जिनका काम प्राकृतिक दुनिया और उनके घर के आसपास के लैंडस्केप के साथ एक करीबी बातचीत से उभरता है, जिसे वे उस इलाके की मिट्टी और चिकनी मिट्टी से बनाते हैं जहाँ वे रहते हैं।
• सुमाक्षी सिंह नई दिल्ली की एक कलाकार हैं जो कढ़ाई वाले धागे से अलौकिक इंस्टॉलेशन बनाती हैं, जो यादों को ही एक आर्किटेक्चरल माध्यम में बदल देती हैं।
• रंजनी शेट्टार मूर्तिकला के कामों के ज़रिए भारत की प्राचीन शिल्प परंपराओं को तलाशती हैं जो गुरुत्वाकर्षण को चुनौती देते हुए दिखाई देते हैं। कर्नाटक में काम करते हुए, वह प्राकृतिक सामग्रियों को पूरी तरह से हाथ से ऑर्गेनिक फूलों के रूपों में बदलती हैं, जो एक तैयार काम के धीरे-धीरे सामने आने और उसकी छिपी हुई संभावनाओं को दिखाता है।
• आर्किटेक्ट के तौर पर ट्रेनिंग पाए असीम वक़ीफ़, अपनी मूर्तिकला इंस्टॉलेशन के लिए ऑर्गेनिक और फेंके हुए मटीरियल का इस्तेमाल करते हैं, और पब्लिक स्पेस में कंजम्पशन और सस्टेनेबिलिटी के मुद्दों को उठाते हैं। उनका काम दर्शकों को सिर्फ़ देखने के बजाय उनके स्ट्रक्चर में हिस्सा लेने और उन्हें एक्टिवेट करने के लिए इनवाइट करता है।
• स्कार्मा सोनम ताशी अपने काम में अपने होमटाउन लद्दाख के लैंडस्केप और आर्किटेक्चर को दिखाते हैं, वे ऑर्गेनिक रीसायकल मटीरियल और पेपर माशे जैसी पारंपरिक तकनीकों का इस्तेमाल करके प्राकृतिक दुनिया की नाजुकता को दिखाते हैं, और इकोलॉजी और सांस्कृतिक संरक्षण के बारे में सवाल उठाते हैं।

इस प्रदर्शनी को डॉ. अमीन जाफ़र ने क्यूरेट किया है, जिन्होंने यह प्रोजेक्ट ला बिएनाले डि वेनेज़िया की थीम, इन माइनर कीज़ के जवाब में तैयार किया है, जिसे दिवंगत क्यूरेटर कोयो कौओह ने सोचा था।

भारत वेनिस में एक तमाशे के तौर पर नहीं, बल्कि आत्मविश्वास से भरी एक फुसफुसाहट के रूप में आता है। संगीत, मूवमेंट और फुसफुसाहट के ज़रिए, इंडिया पवेलियन ऐसे पल भर के दखल पैदा करता है जो शहर की रोज़ाना की लय में घुल जाते हैं - सुबह पुल पर दिखाई देते हैं, शाम को गूंजते हैं, दोपहर की रोशनी में साकार होते हैं। इंडिया पविलियन की एक मुख्य बात बिएनाले के दौरान संगीत, परफॉर्मेंस, कविता और बातचीत का एक क्यूरेटेड प्रोग्राम होगा।

सेरेंडिपिटी आर्ट्स के फाउंडर पैट्रन श्री सुनील कांत मुंजाल ने कहा: “सेरेंडिपिटी आर्ट्स जीने, साझा और गतिशील कलात्मक अभ्यास के लिए प्लेटफॉर्म बनाता है। ला बिएनाले डि वेनेज़िया में इंडिया पवेलियन इस फिलॉसफी को ग्लोबल स्टेज पर ले जाता है। विज़ुअल आर्ट्स प्रोग्राम के साथ-साथ, हमारी भागीदारी परफॉर्मेंस और पार्टिसिपेशन के ज़रिए पवेलियन को एक्टिव करेगी, और दर्शकों को यादों, जगह और अपनेपन के विचारों से कई रूपों में जुड़ने के लिए इनवाइट करेगी। यह कोलैबोरेशन सेरेंडिपिटी के इस विश्वास को दिखाता है कि भारत की सांस्कृतिक अभिव्यक्ति तब सबसे ज़्यादा पावरफुल होती है जब यह इंटरडिसिप्लिनरी हो और बातचीत के लिए खुली हो।”

अल थानी कलेक्शन के क्यूरेटर और डायरेक्टर डॉ. अमीन जाफ़र ने कहा: "61वीं इंटरनेशनल आर्ट एग्ज़िबिशन, जिसकी थीम 'इन माइनर कीज़' है, दूरी की बारीकियों और घर की यादों की स्थायी शक्ति को समझने का एक मार्मिक मौका देती है। इंडिया पवेलियन ऐसे कलाकारों को एक साथ लाता है जिनके काम लगातार बदलते दुनिया के अनुभव को दिखाते हैं। यह पवेलियन घर को एक तय फिजिकल जगह के तौर पर नहीं, बल्कि खुद के अंदर ले जाए जाने वाले एक इमोशनल स्पेस, संस्कृति, पर्सनल माइथोलॉजी और भावनाओं के भंडार के तौर पर देखता है। भारतीय सभ्यता से जुड़ी चीज़ों का इस्तेमाल करके, चुने हुए कलाकार घर की नाज़ुक प्रकृति पर एक अनोखा ध्यान लगाते हैं, जो पर्सनल और यूनिवर्सल दोनों है, शांत और पक्का है। इस काम के ज़रिए, हमारे कलाकार एक साथ मिलकर एक सामूहिक भारतीय आवाज़ बनाते हैं जो इस बिएनेल के लिए कोयो कुओह के विज़न से मेल खाती है।"

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पीके/केसी/एनएम

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