پویلین آف انڈیا نے  61ویں بین الاقوامی آرٹ نمائش لا بینالے دی وینیزیا میں اپنی شرکت کی تفصیلات کا اعلان کیا، جس میں گروپ نمائش ’فاصلے کاجغرافیہ: وطن کی یاد‘ شامل ہے۔ یہ نمائش وزارت ثقافت، بھارت سرکار کے ذریعے پیش کی گئی اور ڈاکٹر امین جعفر کی کیوریٹ شدہ ہے، جو قوم کی ثقافتی گہرائی کو عالمی سطح پر ایک اہم موقع پر ظاہر کرے گی۔ انڈیا پویلین 2019 کے بعد پہلی بار وینس واپس آ رہا ہے، نیتا مکیش امبانی کلچرل سینٹر اور سرینڈیپیٹی آرٹس فاؤنڈیشن کے ساتھ شراکت میں، جو بھارت کے دو نمایاں کثیر شعبہ جاتی ثقافتی ادارے ہیں۔

مرکزی وزیر ثقافت و سیاحت جناب گجندر سنگھ شیخاوت نے کہا کہ بھارت کی لا بینالے دی وینیزیا میں واپسی ایک فخر کا لمحہ ہے غور و فکر اور ثقافتی اعتماد کا بیان۔ ہمارا قومی پویلین ایک معاصر بھارت کو پیش کرے گا جو اپنی تہذیبی یادداشت میں گہرائی سے جڑا ہوا ہے اور آج دنیا کے ساتھ مکمل طور پر جڑا ہوا ہے ۔ مرکزی وزیر نے مزید کہا اس پویلین کے ذریعے، بھارت ہماری ثقافتی تنوع کی طاقت، ہماری تخلیقی کمیونٹیز کی زندگی، اور فن و ثقافت کے کردار کو تسلیم کرتا ہے جو ہماری قوم کو عالمی سطح پر دیکھنے اور سمجھنے میں مدد دیتا ہے ۔

جناب ویوک اگروال، سیکرٹری، وزارت ثقافت نے کہا کہ انڈیا پویلین ایسے فنکاروں کو اکٹھا کرتا ہے جن کے طریقے جدید بھارت کی بدلتی ہوئی حقیقتوں کے غماز ہیں۔ خطوں اور مادی روایات کے درمیان کام کرتے ہوئے، یہ فنکار بھارت کی عالمی آواز کو ذاتی اور جدید اظہار کے ذریعے بیان کرتے ہیں، جناب اگروال نے کہا۔ انھوں نے مزید کہا ان کا کام ظاہر کرتا ہے کہ بھارت کی تخلیقی صلاحیت کس طرح یادداشت، مقام اور بدلتی ہوئی دنیا میں تبدیلی کے سوالات سے بامعنی طور پر جڑتی رہتی ہے۔

محترمہ عائشہ امبانی نے نیتا مکیش امبانی کلچرل سینٹر کے ذریعے کہا کہ نیتا مکیش امبانی کلچرل سینٹر وزارت ثقافت کے ساتھ ساجھیداری کر رہا ہے تاکہ بینالے میں نیشنل پویلین آف انڈیا پیش کیا جا سکے، جس میں ہماری سب سے متاثر کن فنکارانہ آوازیں شامل ہیں۔ ان کے کام کی دولت اور کثرت معاصر بھارت کی پیچیدگیوں اور تخلیقی عزم کی عکاسی کرتی ہے، جبکہ ہمارے ملک کی لازوال روایات کا جشن مناتی ہے۔ یہ منصوبہ ہمارے وژن کو نمایاں کرتا ہے کہ فن اور ثقافت ایک عالمی مکالمہ کو فروغ دے جو سرحدوں سے بالاتر ہو کر بھارت اور دنیا کی بہترین چیزوں کو ایک ساتھ لائے گا۔

تمام پانچ بھارتی فنکار - الور بالاسبرامنیم (بالا)، سماکشی سنگھ، رنجانی شیتر، عاصم واقف اور سکرما سونم تاشی – ہزاروں سال پر محیط مادی ثقافت کی روایات سے استفادہ کرتے ہیں تاکہ وطن کے تصور سے جذباتی تعلق پیدا کیا جا سکے۔ اگرچہ فنکاروں کی جغرافیائی اصل، تجربہ اور طریقہ کار مختلف ہیں، سب اپنے کام کی تخلیق اور پیشکش میں بھارت کی روایتی نامیاتی مواد کے استعمال میں متحد ہیں۔

فاصلے کی جغرافیہ: وطن کی یاد یہ ظاہر کرے گا کہ جن کی زندگی تبدیلی یا فاصلے سے بنتی ہے، ان کے لیے گھر ایک مستقل جگہ سے زیادہ ایک قابل حمل حالت بن جاتا ہے: جزوی طور پر یادداشت، جزوی طور پر مادی، جزوی طور پر رسم، اور جزوی طور پر ذاتی دیومالائی۔ یہ نمائش بھارت میں تیز رفتار تبدیلی کے لمحے کی عکاسی کرتی ہے، جہاں شہر افقی اور عمودی طور پر بڑھ رہے ہیں، محلے بے مثال رفتار سے بدل رہے ہیں۔ آج کے بھارتی پہلے سے کہیں زیادہ متحرک ہیں، چاہے وہ ایک ایسے ملک میں ہوں جو معاشی ترقی کے عروج پر ہے اور ایک نمایاں اور آواز بلند عالمی تارکین وطن کے طور پر۔ دنیا کی تقریباً 20 فیصد آبادی پر مشتمل بھارتی اپنی اصل اور ثقافت سے گہرائی سے جڑے ہوئے ہیں۔ جب کبھی مانوس جسمانی جگہیں تبدیل اور تجدید کرتی ہیں، تو ہمیں دعوت دی جاتی ہے کہ ہم غور کریں کہ آیا گھر ایک جگہ ہے یا جذبات اور یادداشت ۔

نمائش میں ’گھر‘ کے عناصر ٹوٹے ہوئے، معلق، یا کمزور نظر آتے ہیں جب فنکار اپنی تڑپ اور اس جگہ سے گہری وابستگی کو دریافت کرتے ہیں جس سے ہمارا تعلق ہے۔ ہر فنکار بھارت کی تبدیلی، نقل و حرکت اور عالمی تارکین وطن پر غور کرتا ہے۔ نمائش کرنے والے فنکار بھارت میں فنکارانہ عمل کے محاذ پر موجود کئی خطوں اور نسلوں کی نمائندگی کرتے ہیں:

- الوار بالاسبرامنیم (بالا) دیہی تمل ناڈو کے ایک اسٹوڈیو سے کام کرتے ہیں، جس کی مشق قدرتی دنیا اور اپنے گھر کے ارد گرد کے منظرنامے کے ساتھ قریبی مکالمے سے ابھری ہے، جو مٹی سے تیار کی گئی ہے جہاں وہ رہتا ہے۔

- سماکشی سنگھ نئی دہلی میں مقیم فنکار ہیں جو کشیدہ دھاگے سے اثیری تنصیبات تخلیق کرتے ہیں، جو یادداشت کو ایک فن تعمیر کے ذریعہ میں بدل دیتے ہیں۔

- رنجانی شیتار بھارت کی قدیم دستکاری کی روایات کو مجسمہ سازی کے کاموں کے ذریعے دریافت کرتی ہیں جو کشش ثقل کو چیلنج کرتے نظر آتے ہیں۔ کرناٹک میں کام کرتے ہوئے، وہ قدرتی مواد کو مکمل طور پر ہاتھ سے نامیاتی پھولوں کی شکلوں میں تبدیل کرتی ہیں، اور مکمل کام اور اس کی پوشیدہ صلاحیتوں کے آہستہ آہستہ انکشاف کو ظاہر کرتی ہیں۔

- عاصم واقف، جو آرکیٹیکٹ کے طور پر تربیت یافتہ ہیں، نامیاتی اور ضائع شدہ مواد کو اپنی مجسمہ سازی کی تنصیبات کے لیے دوبارہ استعمال کرتے ہیں، عوامی جگہ میں استعمال اور پائیداری کے مسائل کا سامنا کرتے ہیں۔ ان کا کام زائرین کو دعوت دیتا ہے کہ وہ شرکت کریں اور اپنی ساختوں کو مشاہدہ سے باہر فعال کریں۔

- سکرما سونم تاشی اپنے آبائی لداخ کے منظرنامے اور فن تعمیر پر مبنی کام پیش کرتے ہیں، نامیاتی ری سائیکل شدہ مواد اور روایتی تکنیکوں جیسے پیپر ماشے کے ساتھ قدرتی دنیا کی نازکیت کو نمایاں کرتے ہوئے، ایکو سسٹم اور ثقافتی تحفظ کے سوالات اٹھاتے ہیں۔

یہ نمائش ڈاکٹر امین جعفر نے ترتیب دی ہے، جنہوں نے یہ منصوبہ لا بینالے دی وینیزیا کے موضوع ’ان مائنر کیز‘ کے جواب میں تیار کیا ہے، جسے مرحوم کیوریٹر کویو کوو نے تصور کیا تھا۔

بھارت وینس میں ایک نمائش کے طور پر نہیں بلکہ اعتماد کے ساتھ سرگوشی کی صورت میں سرایت کرتا ہے۔ موسیقی، حرکت اور سرگوشیوں کے ذریعے، انڈیا پویلین عارضی مداخلتیں تخلیق کرتا ہے جو شہر کی روزمرہ کی تال میں گھل مل جاتی ہیں - صبح کے وقت پل پر نمودار ہونا، شام کے وقت ، اور دوپہر کی  دھوپ ۔ انڈیا پویلین کی ایک اہم خصوصیت موسیقی، پرفارمنس، شاعری اور گفتگو کا ایک منتخب پروگرام ہوگا جو بینالے کے دوران پیش کیا جائے گا۔

جناب سنیل کانت منجل، بانی سرپرست سرینڈیپیٹی آرٹس نے کہا: ’’سرینڈیپیٹی آرٹس زندہ، مشترکہ اور متحرک فنکارانہ عمل کے لیے پلیٹ فارم تخلیق کرتا ہے۔ لا بینالے دی وینیزیا میں انڈیا پویلین اس فلسفے کو عالمی سطح پر پھیلاتا ہے۔ بصری فنون کے پروگرام کے ساتھ ساتھ، ہماری شمولیت پرفارمنس اور شرکت کے ذریعے پویلین کو فعال کرے گی، جو سامعین کو یادداشت، جگہ اور تعلق کے مختلف انداز میں خیالات سے جڑنے کی دعوت دے گی۔ یہ تعاون سرینڈیپیٹی کے اس یقین کا غماز ہے کہ بھارت کا ثقافتی اظہار سب سے زیادہ طاقتور ہوتا ہے جب وہ بین الشعبہ جاتی اور مکالمے کے لیے کھلا ہو۔‘‘

ڈاکٹر امین جعفر، کیوریٹر اور الثانی کلیکشن کے ڈائریکٹر، نے کہا: ’’61ویں بین الاقوامی آرٹ نمائش، جس کا موضوع ’ان مائنر کیز‘ ہے، فاصلے کی باریکیوں اور گھر کی یادوں کی دیرپا طاقت کو دریافت کرنے کا ایک جذباتی موقع فراہم کرتی ہے۔ انڈیا پویلین ایسے فنکاروں کو اکٹھا کرتا ہے جن کے طریقے ایک مسلسل بدلتی ہوئی دنیا کے تجربے کے غماز ہیں۔ پویلین گھر کو ایک مقررہ جسمانی مقام کے طور پر نہیں بلکہ ایک جذباتی جگہ کے طور پر دریافت کرتا ہے جو خود میں موجود ہے، ثقافت، ذاتی اساطیر اور جذبات کا ذخیرہ۔ بھارتی تہذیب سے قریبی تعلق رکھنے والے مواد کا استعمال کرتے ہوئے، منتخب فنکار گھر کی نازک نوعیت پر ایک منفرد غور و فکر تخلیق کرتے ہیں، جو ذاتی اور عالمی، خاموش اور پختہ دونوں ہے۔ اس کام کے ذریعے، ہمارے فنکار ایک اجتماعی بھارتی آواز تشکیل دیتے ہیں جو کویو کووہ کے اس بینالے کے وژن سے ہم آہنگ ہے۔‘‘

***

(ش ح – ع ا)

U. No. 1473

(ریلیز آئی ڈی: 2222337) وزیٹر کاؤنٹر : 8